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    屏幕上的画面已经彻底暗了下去，只剩下古朴苍劲的《太平书》片名和缓缓滚动的演职员表，伴随着片尾曲悠远而悲怆的旋律，在乐视文化总部空旷的会议室里回荡。

    杨蜜、许多金和刘师师三人，久久地坐在椅子上，谁也没有先开口说话。

    空气中弥漫着一种难以言喻的复杂情绪。

    他们原本各怀心思，但此刻所有的预设都被那90分钟里磅礴的历史气韵、精深的表演艺术和直击人心的悲剧美学冲刷得七零八落。

    即便他们此刻还不知道，《太平书》的首播数据正在智界视频和奈飞平台以惊人的速度刷新纪录，不知道全球社交媒体上正掀起怎样的讨论风暴，更不知道这部剧已然在悄无声息间，将一种全新的“中国史诗”标准刻入了无数观众的脑海。

    但作为业内人，一种最直接的、源于专业本能的震撼与冲击，已经沉甸甸地压在了心头。

    最终还是杨蜜轻轻吐出一口气，仿佛要将胸腔里那股憋闷了许久的震撼感驱散。

    她站起身，声音带着一丝不易察觉的沙哑，打破了沉默：“不早了，回去吧。”

    她的目光没有看向许总或师师，而是有些失神地望向已经变暗的屏幕，仿佛那上面还残留着最后的影像，大蜜蜜的脑海里，不受控制地反复回放着刘伊妃饰演的顾楠在剧中的那张脸。

    那张在《太平书》里因为饰演“男魂女身”而几乎素颜、甚至刻意弱化了女性柔美、带着尘土、汗水和迷茫倔强的脸。

    没有《神雕侠侣》里小龙女不食人间烟火的仙气，没有以往任何角色中的精致妆容，只有一种近乎原始的、在绝境中挣扎求生的力量感，以及最后那个特写中，混合着先知者的痛苦、个体的无力与一丝不肯熄灭的微光的复杂眼神。

    杨蜜的心里，有一种不敢直面、甚至不愿承认的无奈和清醒。

    无论外界如何评价，她内心深处一直对自己讲，当年同在《神雕侠侣》剧组，她亲眼见过刘伊妃的表演，她自认在表演的灵气和可塑性上，自己并不逊色、甚至更有天赋。

    可谁能想到，她复出后的第一部作品，仅仅是这第一集，就演到了这种……这种叫人看得头皮发麻的地步。

    这不是简单的“演技好”能概括的，这是一种与顶级团队、深厚剧本、宏大主题完全融为一体的表演境界，它抽离了所有明星的光环，只剩下角色震撼人心的灵魂。

    刘伊妃和这一集中出场的李雪建、尤智勇、于承惠，只才露脸的饰演秦昭襄王的陈道名等老戏骨一起，贡献了绝佳的表现。

    刘师师则安静地收拾好自己的东西，她想到的是那种“男魂女身”的内在撕裂感，刘伊妃是如何做到将那种属于男性的思维惯性与女性的身体反应如此精准、又不露痕迹地呈现出来的呢？

    这是一种她这个掉队的女演员目前连想都不敢想的表演高度。

    或者而言，同自己还有什么关系呢？

    一个飞得越来越高，叫所有人仰望；

    一个被权利者当初随手一拨跌落尘土至今，好容易靠着和杨蜜的关系脱离了唐人，这辈子也就这样了。

    三人相继离开了会议室，脚步声在空旷的走廊里回响。

    而他们不过是被这部剧震撼的、最不起眼的一小撮人而已。

    剧集上线后24小时，截至北平时间8月26日晚间，问界内部战报频传

    数据曲线一路飙升，热度完全碾压了同期所有竞争对手，呈现出一种现象级的爆破态势。

    此时的流媒体市场，奈飞尚未开始大规模自制内容，内部的《纸牌屋》也被安排错峰，《太平书》的横空出世，如同在一池静水中投下巨石。

    内地市场是智界视频的纪录粉碎与现象级社区狂欢：

    首24小时正片有效播放量突破9000万次，这个数据在2010年的中国流媒体市场是一个天文数字，彻底刷新了行业认知。

    它不仅碾压了同期所有卫视黄金档剧集，甚至超过了某些一线卫视全年重点剧集的累计收视人群。

    VIP会员新增数量在播出后24小时内出现井喷式增长，同比日常增长超400%，强大的付费转化能力让业界咋舌。

    值得一提的是，《太平书》的付费部分只有每一集后面的片场花絮，正片的收费会在这一季结束后开启，届时想看回放只有付费，或者等待旅游卫视的复播安排。

    但叫所有营销部门咋舌的是，第一集后面关于小刘、李雪建、陈道名等人的花絮，弹幕量和互动频次也极高。

    大致是刘伊妃和第一次到片场的路宽的聊天，关于这个性转角色的表演交流，以及众多老戏骨之类的表演摩擦碰撞，大家可以看到很多跟第一集剧情不同的演绎方式，非常有趣。

    在奈飞平台，大热的仍然是在播的《绝命毒师》、《广告狂人》、《嗜血法医》等有线台的剧集，以及《老友记》、《办公室》等经典老剧的重播。

    但首播的《太平书》艰难地挤进了前五，在全球首24小时独立观看账户数更是达到惊人的820万户，这一数据在现下的奈飞平台堪称现象级。

    它不仅在“外语剧集”分类中一骑绝尘，在北美、英国等多个主要英语区市场，它的即时热度压制了正在热播的《绝命毒师》第二季和《广告狂人》第四季，空降奈飞全球剧集每日热度榜TOP 1，随后又被超越。

    短暂是辉煌，昭示的是营销的成功和极高的面世率，至少在中国文化推广上，问界做到了先让世界看到自己。

    这对于一部非英语、讲述东方古老历史的故事来说是前所未有的。

    在全部已开通服务的40余个国家和地区中，《太平书》成功登顶28个国家/地区的奈飞每日热度榜，在其余市场均稳居前列。

    尤其在日苯和韩国，凭借文化相近性，热度与本土热门剧集分庭抗礼。

    究其原因，终归还是营销得当：

    譬如在英国、尤其是伦敦地区的收视狂潮，主要还是古驰代言和水晶宫俱乐部这两个文体项目的功劳，否则小刘的知名度还撑不起这样的收视成绩；

    在北美，则是因为《球状闪电》的方兴未艾以及与路宽私交甚笃或有合作意向的莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯、朱丽安·摩尔等A-list巨星在个人推特上的发文推荐。

    除此之外，还有一大批被公关的B级片明星也为之摇旗呐喊，领头的就是已经“跌境”的尼古拉斯·凯奇，他在个人社交媒体上连续发文，盛赞《太平书》的视觉美学和哲学深度。

    这不是免费的午餐，是因为这些B级片明星的“钱途”一定程度上就掌握在垄断DVD发行和线上流媒体的奈飞手中，这是权力带来的便利。

    万哒想出海掌控AMC为了什么，无非也是效仿他在中外行使这样的便利罢了。

    受到奈飞的影响，剧集播出后24小时内，平台内“Warring States China”、“Bai Qi”、“Weiqi (Go)”等关键词的搜索量环比增长超过2500%。

    这直接导致奈飞后台算法开始将更多关于中国历史、文化的纪录片如BBC的《古代世界》以及电影推送给用户。

    最直观的就是李雪建参演的《返老还童》在奈飞新增了几十万购买点播。

    作为进入“文化走出去重点项目库”的国家级文化工程定位，《太平书》除了享受出口退税、特效补贴等绿色通道政策，很自然地也获得了强大的官方宣传矩阵支持。

    《人报》海外版《文化中国》专栏，以《太平书首播引全球热评，战国风貌与文化精神获深度认同》为题，撰文如下：

    电视剧《太平书》的首播，在国内外市场均引发热烈反响，成为中国文化“走出去”的一次成功探索。其显著成效在于，该剧以严谨的历史考据与恢弘的艺术笔触，成功将公元前三世纪华夏大地的社会风貌、思想活力与生活图景，生动具象地呈现于全球观众面前。

    《太平书》并未急于展开宏大的战争叙事，而是以精雕细琢的镜头语言，致力于重构一个可信的战国末世。

    从咸阳城坊市的市井烟火、庶民赖以果腹的豆饭藠头，到武安君府中严格的分餐礼仪、围棋蕴含的天地经纬之道，剧集通过对饮食、起居、文书、雅集等日常细节的扎实还原，让全球观众直观感受到华夏文明在两千多年前所达到的高度与独特美学。

    演员李雪建以气韵深沉的表演，诠释了白起作为一代军事家洞察世事的沧桑与复杂心境，其不怒自威的气场令人过目难忘。

    刘伊妃则突破以往形象，以极具信念感的表演，精准刻画了“男魂女身”的穿越者顾楠在陌生时代中的挣扎、求索与成长，展现了角色内在的张力。

    尤为可贵的是，剧集通过鬼谷子授剑等情节，自然融入了“以柔克刚”、“后发先至”等源于道家哲学的东方智慧，使文化输出超越了简单的符号展示，上升为一种可被感知和思考的生命哲学。

    正是这种对自身文明底蕴的自信呈现与深度挖掘，使得《太平书》所展现的古代中国充满了令人神往的魅力。

    从奈飞平台的观看数据到海外社交媒体的热议可见，扎实的历史还原、精湛的表演艺术与普世的人性关切，是促成这次跨越文化壁垒的深度共鸣的核心要素，为讲好中国故事提供了富有启发的范本。

    ……

    东亚三国中，日苯和韩国媒体自然注意到了这种快速蔓延的热度。

    日苯《读卖新闻》文化版评论：《太平书》是令人惊叹的“原型”再现，唤起日式战国之魂的遥远共鸣。

    这部中国史诗剧以其惊人的考据，再现了东亚文化圈共同的战国时代原型。

    剧中秦国的律法森严、士人的辩才无碍、以及剑道中蕴含的“以心传心”的哲学，都让日苯观众感到一种熟悉的、源自大陆的文明厚重感。

    这不同于我们熟悉的《三国志》故事，它展现了一个更古老、更质朴，却也更具哲学思辨的华夏。

    李雪建饰演的白起，其沉静中蕴含巨大张力的表演，令人联想到我国时代剧中大名的风范；

    而剧中围棋所象征的谋略宇宙，更是我们文化血脉中深刻理解的部分。

    《太平书》的成功，或许在于它让我们看到，那个孕育了汉字、律令制与诸多文化根源的古代中国，其本身就是一个宏大且充满魅力的叙事宝库。

    相对比而言，棒子的媒体就有些略酸的意思了，特别是《球状闪电》还处在最后的票房冲刺阶段，现在韩国的主要城市里一部《球闪》、一部《太平书》的宣传阵势都要超过他们国内的其他文艺元素。

    一向自豪于韩流对外输出的韩国人感到一丝不适。

    韩国《中央日报》文化版评论：

    中国斥巨资打造的史诗剧《太平书》在全球流媒体平台引发的热潮，再次将“华流”的庞大身躯推到了我们面前。

    我们必须承认，在展现古代帝国气象与历史纵深上，中国拥有我们难以比拟的天然优势：

    其辽阔的疆域、悠久的历史以及庞大的人口基数，天然孕育了这种宏大叙事的野心与能力，剧中战国时代的百家争鸣、秦军黑潮般的军团阵列，是一种只有中国才能驾驭的大国美学。

    然而，这种叙事也再次凸显了中国文化输出中难以避免的中央之国视角，历史似乎总是围绕着中原王朝的兴衰展开。

    作为历史上深受中华文化影响、并在现代化进程中成功将自身文化推向世界的国家，我们对此既有熟悉感，更应有清醒的认识。

    韩流之所以能在全球获得一席之地，恰恰在于我们另辟蹊径，放弃了在“大”与“古”上的直接竞争，转而深耕于小人物的“真善美”。

    从《大长今》展现的饮食医药智慧，到《冬季恋歌》勾勒的纯爱画卷，再到众多家庭剧中对现代人细腻情感的精准捕捉，我们成功的核心在于用精致的情感共鸣和贴近生活的现实主义，触动了全球观众内心最柔软的部分。

    《太平书》的成功是一次警示，更是一面镜子，它警示我们，由路宽导演掀起的这一阵“华流”正在以其无可匹敌的规模优势进行降维打击。

    但同时，它也映照出我们的优势与方向，在历史巨作的赛道上我们或难正面抗衡；

    但在展现现代生活的温度、挖掘人性共通的细微情感上，韩流拥有更广阔的天地和更灵巧的身段。面对这股历史洪流。

    我们更应坚守并强化以韩式情感为核心的竞争力，用我们的“精致”去对抗对方的“宏大”，在全球文化市场的多元格局中，守住属于我们的那片文化星空。

    官方媒体措辞各异，包括一堆北美的电视媒体都开始关注到这部数据喜人的中国剧集，但对于最广大的观众而言，无论中外，他们想不了这么多，主要的视角还是集中在剧情和人物中。

    最狂欢的当然还是小刘的粉丝了。

    “伊妃是通过电影走到今天这个演技和咖位的，但说实话我更喜欢她的电视剧，没别的原因，因为电视剧出镜多，如果是连续剧每天都能看，就像每天跟她谈恋爱一样，现在踏马的要一星期一集，干啊！”

    “额……我承认我是洗衣粉，不过我怎么在刘伊妃的表演里看到洗衣机的影子了，这个‘男魂女身’演的好啊！有没有大手子写一个路老板穿越刘伊妃，然后玩娱乐圈女人的番外的？我的邮箱是……”

    “吹爆第一集结尾的独角戏！大军开拔，她骑在马上镜头怼脸，没有一句台词，全靠眼神和微表情。从对历史的恐惧，到对老师白起的心疼，再到对自己无能为力的愤怒，最后定格在那丝不肯熄灭的微光……层次丰富到令人窒息！这是一个刚生完孩子的女演员的状态？这体态和精气神，比生孩子前更坚韧、更有力量感了，她不是在恢复，她是在进化！”

    还有来自日韩欧美的普通观众，突然从古驰的全球代言、从《太平书》中又记起了这位《异域》中的打女，以及油管上的断更两年的茶艺视频。

    久不通过电影进入西方观众视野的刘伊妃，通过奈飞和古驰的平台，竟然又一次开始在西方观众中圈粉了。

    当然，《太平书》和小刘也不是人民币美元，看衰和贬低的杂音、评价也不可避免。

    湾省PTT论坛有一条高赞留言：制作确实精良啦，但剧情会不会太大中国了一点？动不动就是华夏大地、天下一统，对我们来说观感有点复杂。

    法国《费加罗报》网刊读者评论：美学上无可挑剔，堪称东方古典主义的复兴。但作为一个熟悉布莱希特“间离效果”的观众，我始终无法完全投入。剧集似乎过于沉迷于营造一种悲怆的史诗感，而缺乏足够的批判性视角来审视这段血腥的帝国扩张史。它很美，但似乎缺少一点现代性的反思。

    同一时间，全球观众们讨论之余，最大的要求就是……

    催更。

    你踏马一个星期就一集，虽然是90分钟的，但也等得很难受好不好？

    奈飞和智界视频上的高播放量哪来的？不都是因为等不及又回头重新看，顺便再和弹幕华山论贱的嘛！

    尤其是西方网友经过科普后看懂了刘伊妃最后担忧的“长平之战”的血腥，担心的白起因为功高震主在政治斗争中失败而被赐死史实之后，急切地想要知道顾楠会怎么应对，以一个穿越者的身份。

    即便从一开始的宣传中就制定了“旁观者”这样的基础格调。

    千呼万唤始出来，国内时间9月1号，《太平书·苍茫》第二集终于上线了。
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